2019中央美院畢業季于5月10日正式啟動，研究生畢業展也于同期開幕。畢業季以“未來考古學”為主題，發起美院人對未來百年學院的想象，精選最具“未來想象力”、“人文精神”、“硬核技術”、“央美氣質”的文稿，并鑄成“時間膠囊”。
  城市設計學院2019屆研究生畢業生共29人，畢業作品在校園展廳展出，展覽將持續至5月31日。
  展覽現場
  導師名單
  （名字按字母排序）
  學生畢業作品
  陳琦/全信息藝術設計/植物人腦電波計劃
  作品是一件以藝術療愈為目標的功能性藝術作品，作品獲得中國科學院和陸軍總院神經外科的支持，結合了新媒體藝術、計算機科學、腦機交互、醫學等。作品目標：利用可穿戴腦電波設備，將病人的實時腦電波進行可視化，以此幫助處于微意識情況下的植物人進行視覺康復刺激，并幫助家人在親情交流的情況下了解植物人的腦部活動。
  董豪/影像創作（電影）/三個舞蹈者
  一個海島，生活著一群農民，春夏秋冬，以海為生。島上人們生活簡單而又多樣。
  新的夏天又要到來，他們即將乘船出海，在飄搖的小船上，感受著危險與希望。
  郭鶴/空間展示設計/META-紀元
  “溝通思想，共創未來”的主題，以“溝通”為出發點，設計“共創”的環節：人-人，人-機器，人-人工智能。其中“人-人”是整個概念設計的迭代點，從出發到回歸，借由5G時代的最新科技，人得以用原子化的方式獲取信息，“構建人類命運共同體——創新和機遇”。設計嘗試步步穿透“場館層-場景層-體驗層”的感知維度。
  高派/繪本創作/何典
  《何典》是清代用吳方言撰寫的長篇滑稽諷刺小說，作品以此為藍本，創作一本當代插圖小說。書中綜合了中國傳統故事書圖文敘事結構，如繡像圖，章回目插圖，繪卷等。文字改寫為更適合現代人閱讀的半白話語境。圖畫上，傳統與現代視覺相結合。作品試圖探究中國傳統圖像故事書對當代繪本創作的影響與思考。
  洪宇中/公共藝術與空間設計/遺忘
  樹木是非常熟悉的存在。他們總是在那里和我們面對面。樹總是存在的,因為總是在同一個地方,所以比起重視樹的想法,我們更加熟悉樹。平時因為太熟悉而認識不到樹,而認識樹的時候正是他們發生變化的時候。到那時,我們才會認識樹木。本人的工作是季節變化的,樹的顏色故意。就是讓人們看到顏色后面隱藏著的樹木的存在。
  金希/信息設計/山水樹雪
  山間吹風，雪落融水，自然在一呼一吸間展示著規律。山水畫中展示著的山水秩序是自然規律的集中展現，通過提煉山水畫中的秩序美感作為動態字體海報的設計語言，將靜態的山水畫中隱藏的動態規律用流動的方式展現出來，以文字設計為媒介重新將被割裂的詩書畫連結。
  金太鉉/公共藝術與空間設計/記點羅馬湖
  樹木都看清了自然界中發生的現象，我認為他們的神經就像是電腦的儲存卡。我想用照相機把人們難以看到的自然的瞬間和各種各樣的風景像照相機鏡頭那樣保存在樹的內框中，把斯泰恩做成像素描那樣的形式，相同的框架里存在著多種多樣的個性，就像一個社會存在各種各樣的特征。我認為樹木把自己看到的記憶儲存在年輪中。
  景德軍/影像創作（電影）/末尾與燕子
  城市中漂泊多年的末尾和燕子在家鄉村莊中偶遇，兩人在記憶與現實間、日常與儀式間感知并經歷著故鄉的堅守與變化。歷經一系列的意外后，最終彼此溫暖，決定回歸這片溫良的土地。
  李丹/產品設計（陳設藝術）/紙·韻
  常伴身邊的事物身上有關于我們的記憶與故事。莫蘭迪是一位念舊的藝術家，一生與瓶瓶罐罐為伴，對他的藝術我感慨萬千，想向大師致敬，通過最常見的紙，帶大家走進瓶瓶罐罐的世界。將對他的藝術的感受帶入陳設空間之中，讓空間增添一抹色彩，也希望在當下快節奏的生活中，通過此作品讓大家對擁有的平凡事物多一份珍惜之心。
  李昊陽/產品設計（家居）/予·墨
  文房四寶不僅僅體現著傳統文化，更與我們的生活息息相關。當下，面對人們提出的新需求，文房四寶迎來了新的發展。如何將文房四寶再設計并緊隨時代，是我一直在關注的問題，我希望從傳統文化的發展脈絡中尋找元素，并將其與現代語境結合，以求設計出既體現時代特色，也滿足大眾的需求的系列文房產品。
  李衍宇/公共藝術與空間設計/城·憶——北京大興國際機場公共藝術創作
  此裝置位于新機場的中軸空間上，與北京中軸線形成對應關系。8個不同尺度的方盒，分別展現了中軸線上8個最具特色的空間與主題，觀眾進入其中可欣賞到對應節點的實時影像，以及由此節點向東西南北四個方向延伸而出的北京風光，同時可觀看到不同時空下的城市映像，將往昔、當下與未來聯系起來。
  苗雨/繪本創作/遷尋
  《遷尋》講述了一群群遷徙的動物追尋一朵彩云彩云最終迎來一場甘霖的故事，使讀者在翻頁中感受個體與群體、個體與宇宙運轉的關系。認識規律、發現規律，從而找到自己與世界獨自對話的方式。
  石前/產品設計（陳設藝術）/藍紋·芭蕉
  在傳統文化中芭蕉代表著友誼，在宗教文化中芭蕉代表著輪回寓意永生。在作者童年里，門前的芭蕉，春天發芽，夏天結著干澀的果，或許有幸葉子被割下用來墊著蒸幾個玉米粑粑，秋天枯黃，冬天被砍去枝干不見蹤影…堅硬的水泥路帶給人們便利，而這再也長不出土的芭蕉卻如那回不去的童年。
  王超/影像創作（實驗影像）/山羊之歌
  短片是圍繞80年代末計劃生育國策的實施對普通家庭造成的深刻影響來展開。國家高速發展，集體與個體的沖突與矛盾必然顯現。短片凝結了作者對這一歷史階段的觀感與思考：個體的底線、個人與國家永恒的矛盾、商業社會給人類帶來的巨大沖擊等諸多隱蔽感受，它們逐漸變成真切可感的影像儲存在《山羊之歌》中。
  王雋/視覺創意產業研究/光暈
  延續畢業論文本雅明在機械復制時代中的藝術作品所提到的“光暈”與故事的關系這一命題的畢業創作。以神話再述為理念，把細碎的神話故事中所應用到的零星關鍵角色描繪為一個多線性角色劇場，以不明確的線性圖像繪本為輔助，讓關著在以故事為主的半封閉空間中，探索屬于大眾的神話故事。
  魏振華/公共藝術與空間設計/無咎之域
  主題：北京城市中軸線中心、中正思想的藝術再現；原理：以北京城市中軸線文化內涵的探索為切入點，從周易卦爻空間形態的推演入手，通過對易經六十四卦之十二辟卦的空間形態呈現，逐步推演、層層遞進，從而形成乾卦居中，坤卦居于外圍，其他卦象依次排列，由周邊向中心匯聚的立體空間形態。
  徐晨喻/全信息藝術設計/纈影-態
  本作品以傳統皮影為材料，以身體的語言表達，呈現生命的循環不息。我在作品中表現了人類生命的不同階段和不同形態，他們交織于生命的洪流之中，沉沉浮浮、循環往復、生生不息。這是一種對未來未知的恐懼和祈盼，而重生是這里的重點，它是生命的本質。同時，我更希望它可以預示著傳統的皮影藝術的“重生”。
  徐藝非/視覺創意產業研究/紋樣重構——基于傳統民間剪紙符號的設計創作
  傳統和現代之間仿佛兩個對立面，傳統文化面對大眾文化的沖擊陷入困境，其復興設涉及到的是當代社會中文化的再生產問題。鮑德里亞把后現代社會看做是無數物品所構建出的符號社會，符號或許能夠成為聯結傳統與現代的橋梁。本作品試圖重構剪紙符號，以探尋其在當下的可能性。
  薛天/環境藝術設計/昇昇不息—差旅者的社區共居公寓
  遷：遷徙，流動，線。居：居住，靜止，點。當代的人們由于工作等的原因，經常在全國甚至全世界范圍內不停奔波，一年下來，在家待的時間只占很小的部分，在外也處于不確定的環境，因此缺乏與人的交流和對“家”的依戀。所以我以差旅人員的需求為藍本，設計了這個差旅者的社區共居公寓，期望以此嘗試啟發人們的思考。
  薛瑤/產品設計（家居）/始終靠近，始終分離
  作品以不同人生階段下的“親密關系”為例，用首飾語言探討人的社會關系及身份構建。作品記錄了人因行為接觸而產生的身體痕跡與負形，試圖以此將親密關系中的“距離”概念，進行視覺化呈現。因而首飾于關系主體而言，承擔了審視、描述與記錄的功能；于觀者則具備了推測、還原和反觀的屬性。首飾，終于再一次參與“丈量”。
  楊瑞/統視覺文化與設計基礎理論研究/呆會兒
  信息時代的發展，信息量越來越大，傳播速度越來越快，靜下心品一杯茶變成了一件奢侈的事情。心的浮躁讓人變得麻木，丟掉了本就具備的敏銳與平和。一杯茶下去，茶氣會使人慢慢靜下來。靜下來后人便能夠有效的思考并以一種欣賞的眼光去看周遭的世界。你會發現你與周圍環境，不管動物，靜物，還是植物，你與它們開始有了交流。
  楊朔/環境藝術設計/南山旅居
  基于對項目所在的場地空間特性與肌理研究，提取村落建筑語言中獨特的造型與空間處理方式，進行南山居苗寨客棧的整體環境藝術設計演繹。獨特的屋頂造型設計，延續場地肌理，并且提供內外雙層的空間體驗，強化游客在環境空間中“游”的概念。并且公共構筑體，為村落居民與游客更多的活動空間和社交平臺。
  于澤匯/信息設計/CICI
  從磁州窯隨性瀟灑的圖案中，再設計出新的黑白語言。當代語境下的磁瓷圖案，希望能連接古今兩個時代人們對自由的共同向往。
  張召林/產品設計（文創產品）/ATTACHING
  ATTACHING是基于人工智能和以大數據分析為基礎進行設計的一款概念性沉浸式情境體驗交互娛樂產品裝置。當人靠近時它能實時感知人肢體和聲音發出的信號，并能做出與之相應的互動動作和語音回饋，同時燈光感應裝置會根據不同的感應強度和聲音頻率營造出不同強度不同色調的空間氛圍，為體驗者帶來沉浸式的娛樂體驗。
  鄭慧敏/空間展示設計/游戲場——2025年大阪世博會主題館
  建筑外觀用“云上泡沫”這一概念，表達對2025年大阪世博會提出的“未來可持續發展”主題的態度。泡沫美麗易碎，云朵虛幻縹緲，用含蓄的態度對世博會的“可持續”主題提出質疑。展廳設計成“游戲場”，利用游戲機制，使觀眾從另一視角感知地球環境的變化。如果按照人類現在對環境的保護態度和力度，可持續的未來在哪里？
  曾婉婷/信息設計/饈·Food&Sex Desig
  食和性是人類最本質的欲求，也是生命綿延的要因。
  本主題意在探究食和性之間的情感通道，用情欲演繹生命對食物的欲求。
  張棟榮/產品設計（陳設藝術）/何彌缺？
  作品《何彌缺？》通過師法殘缺美的意象營造，盡可能地剖析及理解殘缺美的精神含蘊，嘗試借助純粹的殘缺符號與陳設藝術設計進行有機結合，力求創作一個飽含殘缺氣韻的，具有在現代生活物質滿足之外的純粹的精神追求的陳設藝術產品。設計靈感來源于自然之物的殘缺，溯源文人對于殘缺美的精神追求。
  張熙/動畫創作/方的詩
  自然的運行離不開秩序和規律，而物種的誕生卻往往來自混亂和毀滅。新生與毀滅的周而往復，以及秩序與混亂的對立統一構成了宇宙中最基本的“道”。本片基于一個虛擬時空中的方形有機體，通過內在元素的不斷演變、顛覆與重構，形成一部由數字幾何形態構成的動畫交響詩，試圖去表現宇宙中秩序與混亂所交織出的內在生命美感。
  張馨蔚/產品設計（文創產品）/TUI與非敘事媒體
  人們以視覺、聽覺、觸覺等作為感知的主要方式。對于利用這些感知，如何能把最好的體驗感帶給用戶以及設計概念的新型思維，是本次研究的重點。本作品利用TUI與人之間的交互性質，以非敘事媒體的創新形式呈現出復合的感官體驗。
  文章來自：中央美術學院城市設計學院
  城市設計學院研究生辦公室/文圖
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